5月16日，华裔建筑大师贝聿铭去世，享年102岁。他生于中国广州，祖籍苏州，母亲来自天津，从18岁赴美留学的富家子弟，到后来成为在美国及世界范围内都有话语权的建筑大师，贝聿铭的一生不只是演绎了一个有传奇色彩的成功故事。他是世界建筑界王一般的存在，被誉为“现代建筑的最后大师”。
在天津，2005年底建成通车的大沽桥就邀请了贝聿铭先生进行概念设计，其设计构思为“日月双辉”，由两个不对称的双拱圈构成。大拱圈象征太阳；小拱圈象征月亮。两个拱圈由吊杆系于桥的两侧，其设计全称为“不对称外飘式联合梁系杆拱桥”，全球至今独一无二，还曾荣获国际桥梁建筑最高奖项。
每一次设计都是为了追求更美
他的一生，设计了无数的建筑作品。每一次设计，都是人生道路上的一次新的选择和超越。选择的理由和超越的目标，都是为了追求更美。他敢于选择，敢于放弃，善于从历史中汲取营养，向传统挑战，互为借鉴，互为融合。
贝聿铭的作品被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他的代表作品有法国巴黎卢浮宫玻璃金字塔、肯尼迪图书馆、华盛顿国家艺术馆东馆、伊斯兰艺术博物馆、香港中国银行大厦、澳门科学馆、美秀美术馆、苏州博物馆、北京香山饭店等。
他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。
“越是民族的，就越是世界的”
“我来自中国苏州。”当在国外被问及是哪里人时，贝聿铭总是这样自信地回答。
“我儿时在香港，直至回到苏州后，才感受到我的根。苏州人与人之间的关系为日常生活之首，我觉得这才是生活意义之所在，也逐渐感受并珍惜生活与建筑的关系。”
贝聿铭深爱中国优美诗词、绘画、园林，这些正是他设计的灵感之源泉，他以中国为根，长出西方的枝叶。“越是民族的，越是世界的”这句话正是出自他口。
贝聿铭曾说过：“我在文化缝隙中活得自在自得，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统。”因而，人们称他为文化缝隙中优雅的摆渡者。贝聿铭确立了“找到建筑的内涵并把它表达出来”的设计思想。
“风雨再大，也只是弯弯腰而已”
“让光线来作设计”是贝聿铭的名言。若是在建筑外部的不同距离和角度观赏，四季的阴晴圆缺，春夏秋冬的射角变幻，朝暮晨昏的光影轮回，整个建筑总能呈现魔幻般的倒影、纹路、色块，美轮美奂。
1981年，法国要重建卢浮宫，法国总统毅然决定由美籍华裔设计师贝聿铭担此重任，让一个华人来主持重建，法国民众无法接受。而当贝聿铭的玻璃金字塔型入口，设计图对外公布后，反对声更是一浪高过一浪。法国各大主流报纸都嘲笑他，法国文化部长更是公开批评，卢浮宫前的这座金字塔是，“一颗寒碜的钻石”。
在如此危急的时刻下，他仍然保持自己的自信和微笑，他对自己说：旁人接受不接受并不重要，我自己接不接受比较重要。他开始反攻，说服一众政要，在电视节目上对法国民众说，自己来自拥有古老文明的中国，一定会尊重法国的传统。
1988年，他的玻璃金字塔落成，他用三角形、光线、玻璃，完成了一次人类历史上的杰作。法国人改口称赞：“这个金字塔是卢浮宫里，飞来的一颗巨大宝石”。他还因此被授予了法国最高荣誉奖章。当记者采访他时，他却保持一贯的低姿态说：“我和我的建筑都像竹子，再大的风雨，也只是弯弯腰而已。”
封笔之作，留给故乡
2002年，85岁高龄的他，凝聚自己一生的智慧，将封笔之作献给了自己的故里，苏州博物馆新馆。
考虑到苏州作为文化古城，博物馆不能够太过沉重，要轻巧，灵便，精致，才会和苏州整体的风貌比较统一，但是又不能完全相像。为此，他为新馆确定了一个叫做，“中而新，苏而新”的设计理念。为保护古建筑的完好，他想尽了一切办法，克服了重重难关。经过4年时间的打磨，2006年，苏州博物馆新馆落成，这栋建筑吸引了全世界的目光，让全球无数建筑爱好者为之疯狂。
设计结合了传统苏州建筑风格，又在造景设计上摆脱了，传统的风景园林设计思路。把传统园林风景设计精髓不断提炼，形成了未来中国，园林式建筑风格的发展方向。他将博物馆称为自己的小女儿，家有小女初长成，走在自己博物馆里，他神采奕奕，对他来说，建造的过程就是一条虔诚的归乡路。
对于贝聿铭来说，设计苏州博物馆是他人生中一段重要的旅程，得以重新认识自己的故乡，同时也将多年积累的建筑智慧结合东方的传统美学以及对家乡的情感全部融汇在这座建筑里。他将自己晚年这一力作视作“最亲爱的小女儿”。
“贝氏”理念传承发扬
贝聿铭曾说：“我坚信时间、文化、地点是建筑设计的要素。”当年的普利兹克建筑奖曾高度评价：“贝聿铭给予了我们本世纪最优美的室内空间和建筑形体，他作品的意义远远不止于此。他始终关注他的建筑周边的环境。他拒绝将自己局限于狭隘的建筑难题之中。他的作品涵盖政府、文化和低收入住宅。他对于材料的娴熟运用达到了诗一般的境界。”
贝建中（贝聿铭二儿子）深刻领会了父亲设计理念的精髓，并将其传承、发扬。这在他领衔设计的南京六朝博物馆中得到了充分展示。根据馆、店各自的功能需求，巧妙地运用了各层分区分片双L嵌套的设计手法，使博物馆和酒店不仅相互安全隔离，又共享了建筑外部的优美景色。在整个广场的规划中，贝建中与贝氏设计团队充分展示了贝聿铭领先的建筑几何整合的设计才智。
重温贝聿铭经典之作——
肯尼迪图书馆
真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位“初生之犊”，但当他生动地 描述了根据建筑场地所作的设计，建筑材料的选用，以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。她断言：“贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。”这座建造了十五年之久。于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
华盛顿国家艺术馆东馆
在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年——一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部分，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。 「东馆」的地理位置十分重要。它东望国会大厦，西望白宫。而它所占有的地形却是使建筑师们倍伤脑筋的不规则四边形。为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。这座费时十年，耗资近亿美元建成的“东馆”，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
香山饭店
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说“香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍”。他还说“我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上。从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”。
中银大厦
一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高三百一十五米的大厦，它是一个正方平面，对角划成4组三角形，每组三角形的高度不同，节节高升，使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端，。这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
儿子眼中的父亲
贝建中（贝聿铭二儿子）曾说：在我眼里，在今天这个时代，他仍然会是一名伟大的建筑师，即便他是在70年前接受的关于建筑的训练。对一个建筑师来说，最重要的是什么？是眼界。而在我父亲的建筑里，他的眼界是一种超越时代的永恒。有的建筑师设计出来的作品，你一眼就能看出，噢，这是上世纪80年代的，这是2000年的，因为这就是他们在那个年代竭力想做的。建筑不是时尚，今年流行这个，明年流行那个……父亲的建筑风格，也是我们希望能达到的目标，就是这种超越时代的永恒。而创造伟大的经典，这才是一个建筑师的本质。
“任何名分，都会随时间流逝，真正留下来的，只是建筑本身。“贝聿铭的一生，正如他对建筑与生命的感悟一样：木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。
贝老，走好……
津云新闻记者 王晓羽
综合中国青年报、央视新闻、人民日报、壹笔作文、@西山大等
